一开始，对电影名字很无感，因为完全不合中文习惯。韩国影视剧的名字翻成中文有时很违和。中国影视剧的名字一向大气，精炼，隽永，富于美感（现在的那些尴尬得乱七八槽的，就不提了），韩国影视翻成中文，有些就有点莫名其妙，比如来自星星的你这种。中韩两种语言虽然词汇上有很多共通之处，但语法完全不同，有时硬翻就很古怪。比如这个分手的决心，中文语境里，既然要分手，就已经下了决心了，中文的表达，最多就是决心分手，不会有分手的决心这种表达。分手的决心，单独作为词组，在意义上是不完整的，如果一定要作为电影名字的话，理解上应该是分手的决心……，那六个点才是重心所在。不然就完全不着边际。

不过看完电影，虽然还是很别扭，但是分手的决心后面那六个点，已经能够理解。也许这就是导演要表达的东西。

总的来说，这个电影可以引起很多话题，剧情，演员，音乐，剪辑等。群里也有一些讨论。

！！！（以下有大量剧透）！！！

首先剧情，比如为什么设定女的是中国人，有什么用处？（悠）

“韓語不好，还有是偷渡去的，只好嫁老頭被家暴。”（身）

“在国内安乐死了母亲，算杀人犯，所以怕被送回国。（但又不知道为什么能拿到母亲的骨灰还一直带着）第一任丈夫那个老头是判偷渡遣送的。开始帮了她，后来威胁要送她回国。所以杀了他”

“设定中国女人，大概汤唯说韩语口音一听就是，还有一个就是剧情，偷渡遣送是一个，另外她因为说不好，就用语音翻译软件，好像录下来能做证据”

身亲很不满没有激情戏：

“不是很有說服力，滿滿的x張力居然沒一個鏡頭。然后女主愛他愛到要去死⋯⋯”

“那么有想法的人怎能輕易去死？都沒試过。”

“所以在第一次杀夫嫌疑去除后，两人吃炒飯、治失眠那兒應該有船戲才合理的。”

悠亲认为：

“想人为的设计一种伦理/不伦的困境 但设计的牵强”

身亲继续：

“應該非常激情合拍的靈肉一致，后面的愛入骨才說得通。”

“因為湯唯已人妻人母輕易不露骨了。所以這里沒拍。並不好。”

“現覺得男女情事要真實再現 确實是會脫和做的。片子避了這些沒說服力。”

而我是认为导演故意选择不拍船戏的。

“故意不拍，因为如果要拍他俩的船戏，并不一定要脱，借位就可以了，比如男主跟他老婆的床戏，镜头点到就是了。感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了”

“其实有个细节很有挑逗性。男主已经解开裤子上的皮带了。然鹅…”

身亲也注意到了这个细节：

“是啊 當時我也吓一跳，以為直接開船了”

然鹅并没有。至少电影没有直接描写。可以注意一下此刻男主身后汤唯的表情。

（刚又找出来看了一遍：其实搞不好后来他们是船过的了。我刚又看了一下，男主系皮带时的对话，问女主吃啥晚饭，然后镜头就转到男主给女主做饭，那已经在男主家里了。男主衣服不同。女主发型不同。而且女主和男主态度一下子亲密起来。）

图片

电影里，男主和女主的关系，都是汤唯主动主导。男方完全是被动陷入，再挣扎。

但是如果考虑到主观镜头的话，都是男主的主观镜头，也就是说，有些镜头，甚至是男主直接的想象。比如说，雪山上的吻戏，是不是真的？接下来的镜头，男主回家，看到他的妻子出走，问了一句，这里没有下雪吗？

男主想象中，都是女主主动，而事实上，会不会是男主主动呢？那一切就都说得通了。

图片

最后海边一场戏，感觉就是整个电影的目的。导演要表达的，就是这一镜。而前面整个的电影，都是铺垫。

女主分手的决心，坚定而决绝。海水和沙淹没一切，观众并没有看到女主有任何痛苦，反而是男主，在海边寻找女主，然而随着太阳慢慢沉入大海，海水渐渐涌上沙滩，男主被绝望一点点吞没，最后消失在无尽的黑暗之中。窒息般死去的正是男主呀！女主是在男主心里永生的。

没有想到都20年代了，还会看到这样文艺唯美的死法。这不是上世纪八十年代文艺片的叙事调调吗？九十年代就已经慢慢不兴这一套了。更不用说二十一世纪了。谁还会去做这种事。

没办法，导演喜欢。虽然跟时代的节奏完全不合拍，老土得很，但作为一个文艺爱情片，大概十几二十年后翻出来再看，有了时代的疏离，观众的感觉会两样。

演员。

汤唯其实只能拍类型片。笑起来很好看，但是大眼睛一瞪，还是很凶的。演技是及格，但真的不算很突出。当然我认为的演技好，是跟艾玛汤普森这样的演员比较的，要求很高。

朴海日，他拿青龙影帝的《弓》里，我只记得柳承龙。在本片里，倒是跟男主性格比较契合。但是人物并不很有说服力。

不知道是不是影片剪辑的关系。

这个电影现实、回忆、幻想，主观镜头，客观镜头，再加上电影里的电视镜头，没有过度直接剪在一起，非常跳跃。观众被弄得很累。还好最后部分就少了，所以看起来很流畅，比较能共情。

音乐。

起到了推波助澜的作用。有几处令人印象深刻。

总之，导演在玩自己的游戏呀。观众合不合作呢？

图文链接：

https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NTUwNTk4OA==&mid=2454361168&idx=1&sn=141392f8ac33997ca83d2ccde3e2517b&chksm=b149467b863ecf6de7ac772a24cae778c75d535c552e4c51b437ed7ce67d19357c4a584fddd2&token=1177452600&lang=zh_CN#rd

看电影

五月二十八日

一口气看完了严歌苓的《陆犯焉识》。大概只有一处是跳过了看的，这就说明小说抓人，蛮好看的。

与其说小说，不如说我迷恋的，是小说中的上海。旧的上海，十里洋场，我爷爷奶奶的那个时代，不是风景，是那时代的人。

说起来，那个时代，跟现在的上海有点相同，但是人更温婉，更有趣，更有自己的坚守，不是急吼吼一心想着钱。

可惜那个时代那样的人，都消失了，不是去了台湾香港，就是象给割草一样割掉了。剩下来的，不是洗心革面变得面目全非，就是些野蛮生长的怪物，不懂谦让，不懂守礼，包括我自己，也是冲冲冲，什么都不放在眼里的样子。

好想去看看那个时代的人，只好到故纸堆里找，张爱玲的已经太尖酸，梁遇春，穆时英笔下的，懂得玩，会讲俏皮话的有点太时髦，其他人写的，我总觉得不太像。

陆蔫识给我的感觉，比较接近。

张艺谋的电影，上次《摇呀摇》在上海摇不下去，最后在一个荒岛上拍完。这次又是上海，巩俐这个山东大妞能演出上海女人的味道吗？

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今天找出《归来》看了，果然印证了我的想法，过年吃饺子，张艺谋又一次避开了上海。屋内的炉子，也不是上海的摆设。顺便一个Bug，刚平反那会儿就有立体声双喇叭卡式录音机了？那是七十年代尾八十年代初的吧，不应该这么快普及到冯婉喻那儿。

那个电影是张艺谋的《归来》，不是严歌苓的《陆犯焉识》。鱼身上掉下来的鳞跟鱼基本没啥关系。

巩俐和陈道明的表演，很到位，巩俐几乎可以说是无懈可击。陈道明少了些过去，特别是劳改农场的印子，没有。

张艺谋拍不出也拍不了的上海，那种二三十年代的上海人，平和、执着的坚持，还有多少人能够理解，知道珍惜，这种精神已经很难再重现了。

海外的网友可以在这里看《归来》。

http://bachinese.com/forum/read.php?tid=45034

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看电影

太神奇的感觉。

风景很美，对白很美。外国人眼里的中国人。我大概知道美国电影里的中国人是怎么来的了。

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13年的柏林电影节，我只看了一个电影，就是王家卫的《一代宗师》。

这个电影，实在大可以叫《叶问外传》，《叶问传奇》什么的。早在06年就听说香港两票人抢着要拍《叶问》，后来08年甄子丹的《叶问》拍出来了，王家卫的《叶问》却无声无息了，直到13年，才跳出一个《一代宗师》来。以《一代宗师》为名，王家卫应该是有大的追求，看到有纪录片描写王家卫为拍这个电影，多年来带队遍访国内武术名家，演员们也勤练武功，感觉这个电影格局应该不同，应该有大的气象。

哪知看完电影，感觉还是香港，还是叶问。

原来只有最后到了香港的，才可以算做宗师。叶问到了香港，宫二到了香港，张震也到了香港。男女宗师们都是要挤在香港，才能成就宗师大业。《一代宗师》，兜了个圈子，最后还是落到了香港。而且再真实的人物，到了王家卫的电影里，小资也好，流氓也好，武术大师也好，都丢了本行，玩起了暧昧。

电影里的金楼是个太重要的符号了，女人，名利，男人最爱的两样，都在金楼里，梁朝伟给正房洗脚自是香艳，但总是妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着，更何况是在金楼里的女人。王家卫鼎鼎大名的电影，都是描写偷不着。所以扯上宫二，搞成那种结局，那是必然。但是电影却不能叫《叶问外传》，那是志气，所以再鬼扯上一个八杆子打不着的张震来列阵，好为《一代宗师》撑门面。

这个电影，必有中方投资，而且是投大资，所以除了那个烧粥的赵本山，一定要再来一个跟整个电影完全不搭调的小沈阳。张艺谋的《三枪》死就死在这帮人的手里。再多个王家卫，实在不算多。

有好几回，我实在是恍惚，这是王家卫的电影，还是张艺谋的电影。《东邪西毒》里有打斗，但那是古龙小说的感觉，这回《一代宗师》里的打斗，都是局部，都是近景，只有描述，没有气氛。张震那三年武算是白练了。

当真实玩起了暧昧，就显轻浮，太对不起《一代宗师》这四个字了。

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troja是这个电影的德文名字，英文troy，中文特洛伊。

都说是个大烂片，烂到随广告发送的德国电视导播在当天节目推荐中，对它提都不提。八点档，两个多小时的长片，大制作，大明星，豪华阵容，居然拼不过二流电影，连推荐一下都好象降低了自己的品味，同学们哪，那可是一份随广告奉送的电视导播呀，都那么有志气，可见在德国，这个电影的口碑是多么的差了。

然而，当我坐在一堆等着要打补丁的牛仔裤中间，感觉头差不多要三个大的时候，无意中瞟了一眼正在频频换台的电视机，在经过一个骑士上马的镜头时，只用了0.01秒的时间，就喊出了“特洛伊”这三个字。小马同学惊奇地把频道转回来，看了一分多钟，问我，“你怎么知道？”

还用说，我看过这个电影呗。而且印象深刻！

电视里继续放着电影，希腊和thessalien两军相持，相约各派军中最好的战士决斗，已决胜负，thessalien的最好的战士已经出阵，而希腊军队最好的战士却不见踪影，俺此时已经精神大振，连忙给小马介绍下面的情节，“下面的镜头最精彩，阿咯琉斯一刀结果那个大个子！”。小漪刚洗完澡出来，我也例外地让她先看完这个镜头再去睡觉，这两个人给我眉飞色舞的介绍吊起胃口，都停在电视机前面等着看这个镜头：只见阿咯琉斯从村里赶到战场——（要申明的是，这里电影强调的不是他不是个好战士，打仗还迟到，而是强调他根本不鸟阿加门农），左手持盾，右手持剑，十分有节奏地跑起来，注意，这个有节奏地跑动是很有讲究的，跑动的同时，目视对手，调整呼吸，全身随着步伐的加快，整个身体便如弦上之箭，越绷越紧，直到跟对手相交之际，阿咯琉斯身子一偏，腾空越起，电光火石之际，右手利剑直入对手脖跟，然后拨剑，落地，步伐毫无停滞。那个大头子就这么了帐了。

演阿咯琉斯的是皮特，我诂计他是狠做了不少训练，本身也有天份，腾空的镜头是仰拍，但他跳的也算很高了，再加上后期制作，这个镜头漂亮精彩之极，我第一次看的时候，为了看清这个镜头，连续回放了六七遍，就此爱上了这个电影。

皮特的表演虽然不出彩，但是基本到位，就这足够了，他那样的演员，就是个本色，本身就是钻石，自然闪闪发光，有些演员如橡皮泥，捏什么是什么，那也是一绝。

再加上阿咯琉斯这个角色，诂计世上男的，女的，基本没有不喜欢阿咯琉斯的。

赫克特尔演得也很好。阿加门农，奥德修斯演得也很到位，特别是奥德修斯，出镜不多，但是智慧在他身上闪闪发光。

最糟糕的是巴黎先生和海伦女士，镜头切换到这两个人，就简直淡得象白开水一样，巴黎先生由娘娘腔的精灵王子扮演，海伦女士，完全不知道女演员的名字，也没有惊人之美，感觉就是扔到丫环堆里再也找不出来的那种，偏偏这两个人要发生天雷动地火的爱情，要说特洛伊这个电影烂，这两个人要负主要责任。电影一心要把放羊娃的爱情描写成惊天动地，但是俺一想到为了这对狗男女，就要让阿咯琉斯死去，实在是太不值了。

不过说起海伦，有个现象很值得注意，放在中国，那就是淫妇夜奔，而那个巴黎先生，就是拐带妇女的首犯，但是在西方，海伦除了是美艳的代名词之外，好象没听说有批判她不守妇道的。好象她就是一个胜利品，谁强谁就可以抢到。至于海伦自己怎么想的愿不愿意，基本没人关心。这也是这个电影为难的地方，一方面要炙热爱情，一方面又要保持无辜，形象很难统一。

倒是那些男人，很有担当，特洛伊城也不是一给围攻，就把海伦丢出来自保，虽然是拐来的，但也当自家人一样看待。想当初唐明皇，马嵬坡，那差得是太远了。

（回头再扯）

［补：不扯了，我写着写着，感觉我好象已经写过一个关于troja的博客了。。。情结情结。。。有troja情结结

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去年年底买圣诞礼物的时候，正带着三个小朋友杀出重围，突然被人叫住，抬头一看，原来是多年的老朋友Axel，他穿着运动服，手里提着一袋东西，也正往外跑。

于是你好我好大家好寒喧一翻。小朋友们没见过他，所以都很好奇地看着这位仁兄。

这位仁兄也算是一个奇人。早年去中国学汉语，被拉着拍了一个电视剧，演苏联共产国际派到中国的大胡子李德，那时候他才二十出头，个子又高，干瘦干瘦的，倒也很符合剧情，原来李德本来就是德国人，后来跑到苏联，又被共产国际派到指中国指挥打第五次反围剿，反围剿虽然失败，但是李德在中国却也蛮滋润，在苏区六年里，倒连着讨了两任中国老婆。Axel拍电视剧的时候，可没有李德那么多艳遇，老老实实在山上拍了一个多月，据说当时生活很清苦，也没有拿到几毛钱演出费。

后来他遇到了现在的中国老婆，学完中文拐了老婆就回国了。现在也是有儿有女，小日子过得蛮滋润。

不过这位仁兄的性格是有点疯的，浑身精力无穷，一定时时要有事做才能安静下来，不然的话，就得穿个运动服跑上十来公里，或者到disco扭个通宵才能把旺盛的精力发泄掉。他自创的disco舞步，看着叫人那个纠心，好象浑身给浇上强力胶以后，拼命挣脱的那种感觉，曾经有个女导演想把他的舞蹈拍下来，但最终没有拍成，诂计那是太纠心了，看的人比跳的人还累。

Axel是自由职业者，有项目的时候，天南地北到处跑，没项目，就拼命锻炼或者折腾身体。去年跟他吃饭的时候，我发现他头顶上靠前额的地方，居然隆起了一个角。以他的精力，三花聚顶啥的俺一点都不会觉得希奇，只是当时人多，我没好意思仔细问他。

不过不管他去哪里，每年二月的一个星期，他一定都会在柏林出现，因为那时候是柏林电影节，而他，是柏林电影节的中文陪同。

这次他看到我，马上报告我一个喜讯，原来这次王家卫带了《一代宗师》到柏林参加电影节，将由他陪同。他眉飞色舞地告诉我，“我已经拿到了《一代宗师》首映票了！”

同学们，那个时候，俺的心情真是一个字：羡！慕！嫉！妒！恨！呀！

居然能跟王家卫同学朝夕相处，跟他手拉手，肩并肩，知道他爱吃红烧肉还是白斩鸡，内衣上是蜘蛛侠还是闪电超人，拉粑粑时间是上午还是晚上！俺当时就觉得热血上涌。

但是！这样的热血，只涌了一秒钟，就退了下去。作为一个成年人，俺要知道这些干什么？钱钟书说过，“吃鸡蛋，难道还要知道下蛋的母鸡长啥样吗？”

俺克制心情，跟Axel告别，一边心里琢磨是不是以后让Axel跟王家卫要一个签名。可惜俺家王家卫的DVD都是盗版滴！

在寒风中，俺领着三个小朋友肃立街头，心中感叹，原来俺离王家卫可以这么近，中间只隔了一个人。

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我因为很喜欢他：

于是去看了这个电影：

结果发现，男主角不是我要看的那个，而是这个：

一Google原来这个演员很复杂，早年还是少年犯，种族歧视，打死过人，还打瞎过别人的眼睛，后来做过编剧，他叫Mark Wahlberg。

不是我喜欢的当初的阳光少年，现在的阳光中年Matt Domen.

这个电影还是很搞笑的，打分到8分以上。但是绝对少儿不宜。还好没带小朋友一起。

怎么会把这两个人搞成一个呢，真无语。

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凤凰网：芦苇：中国没有电影艺术家只有老板

下面这段视频，是凤凰网对芦苇的采访，没有具体日期，不知道是什么时候拍的，但里面芦苇有提到《霸王别姬》《活着》和《白鹿原》，应该是最近做的片子。前面转过杨澜对陈忠实、王全安的采访，这里算是个比较吧。

这次口水战，让我对芦苇很有好感。中国现在，的确只有老板，没有艺术家。

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搜狐的这篇文章对围绕《白鹿原》的口水战的报导还是比较全面，比较中肯，比较不带情绪的。 地址： http://yule.sohu.com/20120924/n353807286.shtml

节选几段：

芦苇曾表示：“我认为《白鹿原》是正剧、悲剧、情节剧的类型，但按王全安的老路子，以纪实片的风格、镜头语言来拍，必然超长，剪不进去。因为纪实类电影长镜头多、跟拍多，但《白鹿原》是不是这个类型，不能以这个方法来做，所以我感觉这个电影的镜头语言游离不清。”

在片中饰演白嘉轩的张丰毅在接受媒体采访时也表示，田小娥的重要性放大和最后删减大量内容，都是导演控制力不足的表现，他说，好导演是会做减法的导演，分镜头剧本时就已经把结构决定了，不会大量地拍，最后剪不下来，一剪就会把很多重要的东西删掉了。

媒体人马戎戎认为，《白鹿原》是王全安第一部商业大片，出现“控制力”不足的状况也在所难免。

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再一篇，口水仗还没有开始以前，王、芦是这样的。

王全安谈《白鹿原》 编剧曾署芦苇的名字是出于感激

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另外，我一直有两个问题没找到答案

1，电影片头白鹿原三个字是谁写的？为什么这么安排，白那么大，鹿就小很多，而原字更小，一个字压着一个字下来，把原字都压没了，跟个大头娃娃似的。这样布局有啥讲究？

2，看看这张照片，演员的表情，张雨绮倒还罢了，段奕宏这叫啥表情？抱的是个女人还是一根树桩呀？很象以前地下党入党宣誓的表情。

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又看了一遍小说《白鹿原》，这是第三遍了，还是一口气看下来，可见小说抓人，是真的好。看完以后，感觉那个同名电影，真的跟小说没啥关系，只是用了小说的名，借了小说里的故事罢了，我甚至疑心电影编剧是不是认真看了小说，认真耐下心来看了这五十万字，看了几遍。倒是芦苇提到的几处，小说里没有电影里有的，印证了编剧的抄袭。虽说后来又有人出来证明芦苇原先同意编剧署名，后来又不愿意，不过这也不能说明什么，抄了就是抄了，而且还是没事先经过人家同意的。就好比，人家采的花，你拿来戴自己头上了，事后虽然告诉这花是人家采的，可是人家就愿意让你戴头上吗？

陈忠实的这个小说写得好，并不是因为他写作技巧高超，而是因为他写的都是真人真事，是他十几年的调察采访积累下来的，是有生活底子的。当然也有艺术加工，但他写的就是那片土地的历史，或者加上传说。那小说的魅力其实是那片土地的魅力，没有那片土地，就没有陈忠实。

跟小说比，电影真是太弱了。

电影只局限于欲望，比小说的境界低太多。中国的历史，从来不是女人的历史，更何况这样一个女人。只能说，导演这个电影这样拍，一心一意只想捧女主角罢了。

真是很可惜。也许还真是芦苇那句话，现在的导演功力不够，还是等上十几二十年再拍吧。

要不就拍连续剧。至少都能拍进去，小说保留得也完整些。

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加访谈录，是为了可以对小说作者和电影导演有个直观的认识

杨澜访谈录120907

杨澜访谈录120914

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回应田小娥戏份：

对此王全安表示，这主要是公映版删减造成的。“现在的公映版到日本侵华就结束了，但其实足版里，后面还有30多分钟，这30多分钟是没有田小娥的。”王全安说，“删减势必会造成电影结构上的改变，但是为了公映，没有办法。”

评：话里的话就是：删掉的30分钟戏没有田小娥，是电影局要删的，没有导演什么事。所以导演夫人的戏，是电影局加的。

所以，后三十分钟倒底说了什么比床戏还不能让观众入目的呢？

回应芦苇的：

王全安谈及此事时表示：“总的来说，很可爱吧。作为国内著名的编剧，芦苇一直以来保持着对电影的批评，包括对《白鹿原》的批评。对我而言，我希望看到他的新作品，毕竟十几年没有他的编剧作品改编成新戏了。至于他说现在中国没有一个导演适合拍《白鹿原》，这是他自己的看法。历史不会因为他个人的看法就不前进，新的表达总是需要的，不管结果如何。就像当年张艺谋的《红高粱》一出来，照样争议一片，最严重时张艺谋还收到过寄来的子弹，至少现在我的人身安全还未受到威胁。”

评：导演说话水平还是一向地非常高。一句一句评，
1，说可爱。
小朋友才可爱。象大人看穿小孩子调皮一样的意思。可见导演没当真，心理优势决不能失。

2，芦苇一直以来保持对电影的批评
这句话厉害。芦苇是电影就批，不光只《白鹿原》一部。王导不是一个人在战斗，他把大家（其他所有电影的导演）都扯进来战斗了。

可是，芦苇有批别的电影导演吗？他也没给所有电影推荐导演呀。

3，我希望看到他的新作品，毕竟十几年没有。。。
这话也厉害。也就是说，芦苇这十几年编的剧，都没有被用上。为啥呢？（写得不好，没人爱看。。。等等原因你就自己去想吧。

话又说回来，王导这些年，从2002年到2012年，差不多每两三年就有一部新作品，而且还是得奖专业户，他说这话，还真是很有底气的。

不过王导好像忘了，他得柏林金熊奖的图雅的婚事，不是芦苇的编剧吗？这个都能忘，可正是太奇怪了！

王导导电影前，号称也写了十来年剧本。。。嗯，可能他更合适干导演吧。

4，后面的。。。
就不说啦，总之芦苇挡不住历史的车轮，王导一路向张艺谋追去。。。

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