Aller guten Dinge sind drei

由侯孝贤领军，由台湾20位导演每人拍的5分钟的电影，集成了这个10加10。号称建国百年献映。这个说法实在是有点搞笑，当初建的那个国现在又在哪里呢。

海报的设计很有意味。

对这个电影本身期待不大，想想台湾一共才多大，20个导演，怕差不多能上线的都搜罗过来了吧。水平肯定是参差不齐的。

但这个电影感动我的地方，也正在这里。台湾电影工作者的努力、团结，以及前辈不遗余力扶持新人，都让我看到了台湾电影工作者的认真、执着以及对电影的热爱。

侯孝贤在去年的柏林电影节上，就已全力扶持台湾电影新人，虽然那个电影真的不怎么样。今年的10+10，更是台湾老中青三代导演济济一堂，来到柏林，希望扩大台湾电影在世界范围的影响。这份用心、这份努力非常令人钦佩。

类似这样各代导演互相合作，为本国电影事业出力的还有日本，我喜欢的山田洋作，建了电影学校，极力培养扶持新人，并带到柏林电影节来，让他们得到锻炼，前辈电影工作者的拳拳之心，令人感动。

当然我之所以反映这么大，完全是一直在对比中国电影圈的现状之后，发出的感慨。中国的导演到如今也快第八代了吧。有个比喻，第五代导演是从窗子里冲进去，才在电影圈里占上一席之地的，第六代连窗户都被封锁了，结果只好从地下挖洞钻进去，好歹也算占了一块地方，第七代？第八代？只隐约听说过，出头的，叫得出大号的，还真没有。

要等到张艺谋他们想起来扶持中国的电影新人，怕是要等上二三十年吧。还不知道有没有那一天。

再回头说说这个电影，真是姜是老的辣，从画面上来看，侯导自己的五分钟，就比其他人的不知道要高出多少。张艾嘉的选题不错，但有点浮，想深刻没深成，朱延平的不错，（如何没记错的话），很好奇那个弱智女是演员演的还是本色的。

其它的印象深的有一个叫《潜规则》。哼，不要想差，我当初也是想差了，但要知道，那是台湾咧。

很可惜因为要接小朋友，看完电影就直接走了，没有看结尾的剧组和观众的互动，只跟第一个上场的张艾嘉擦肩而过，另外一堆人都没看清谁是谁。

推荐度：五星里，根据对台湾的喜欢及好奇程度：三星半——四星

youtube上的10加10预告片。

网上关于10+10的一点介绍。 有点夸张，而且贴不过来。只好请大家移步自己去看。http://dinaviewer.pixnet.net/blog/post/84291750-10%2B10-電影-號稱台灣影史最夢幻強片

不怕剧透的，可以往下看！（以下内容来自网上）

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今年『金馬影展』也推出自家品牌的短片合集《10+10》，適逢建國100年，號召10位資深導演和10位新銳導演合作，每人各拍5分鐘的短片，以『台灣特有』為題，自由發揮創意。如《香港四重奏》有著觀看在地情貌的導演角度，但眾多導演的規格、數分鐘的長度限制，以及年代意義的紀念性上，都更接近《浮光掠影：每個人心中的電影院》。這部20位導演協力100分鐘內容的《10+10》，是不同世代導演們眼中的台灣，也是台灣電影人的集體創作。
王童的《謝神》讓人想起《無言的山丘》，還有一份願無大小都要用心還的『古意』，而且連還願都懂得用『3D』，真的有跟上流行喔！

吳念真的《有家小店叫永久》，在連鎖超商無孔不入的強勢下，年邁的老闆娘和希望她收店休息的兒子打賭，三天內有客人上門，就讓她的小店永久經營下去，眷顧她的是死去丈夫的保佑，還是現代便利超商不能滿足的傳統需求呢？

魏德聖的《登場》，由《賽德克‧巴萊》側拍導演王嬿妮(曾執導金馬獎最佳創作短片《風中的秘密》)執行拍攝，《賽德克‧巴萊》主角林慶台，從牧師走上銀幕，回看電影帶給他的生命轉變。

宜蘭文化局長鄭文堂的《老人與我》，在失智老人的迷途難返中，帶出他對鄉土人情的一貫關注。

沈可尚的《到站停車》，找來《命運化妝師》謝欣穎扮演堅持不到站便不開門的司機，車門外躲避追擊的可疑男子張少懷，車門內無辜波及的懷孕婦人，劇情如同謝欣穎口罩遮掩的面部表情，簡單卻留下懸念，而最後定格畫面中的土地買賣廣告，不也是意在言外的線索？沈可尚拍過紀錄片《野球孩子》、《遙遠星球的孩子》，在三段式電影《茱麗葉》中展現舊題新詮的創意，看了《到站停車》黑白短片營造出的張力，也期待有天他能拍部懸疑長片。

王小棣的《釋放》起於字幕，再轉入對話和聲效，搬演小人物的奇情故事。

雖然陳玉勳映前說沒想讓觀眾笑，可是他的《海馬洗頭》明明很歡樂！李烈來到『洗頭』店要把她被小狼狗柯宇綸背叛的記憶洗掉，於是老闆柯一正在她腦中的海馬『剪接』，但她接下來要求的『還原』記憶，竟然有著奇幻喜感外的驚悚！這部戲有趣的地方在戲外李烈和柯宇綸分別是《翻滾吧！男孩》的監製和演員，而柯宇綸是柯一正的兒子。

《無國籍公民》朱延平延續《異域》，當年片中的弱智小女孩安岱流落台灣街頭討生活，悲涼的遭遇恍如另一個《亞細亞的孤兒》。

張艾嘉《諸神的黃昏》改編自呂政達得獎散文，死囚教誨師的一封信，影像細膩而悲憫。

陳國富的《初登場》打造《群星會》後台懷舊場景，遙想一代歌后也曾有過的忘詞挫折，曾珮瑜的神秘女子，旗袍裝扮流露和《停車》等時裝片截然不同的韻味，王丁筑收斂《他們在畢業的前一天爆炸》的活潑扮起15歲新人，對話中鄧麗君之名呼之欲出。

張作驥《1949穿過黑暗的火花》亦是大手筆，重現當年金門古寧頭的戰爭場面，據說有可能發展為長片。

映前鄭有傑謙稱自己是林書宇拍《星空》沒空而來代打，很有義氣的呼籲大家去看《星空》，其實兩位新銳導演的片都出色！
不得不說這次鄭有傑的短片《潛規則》真是屌！燃燒電影魂的劇組新人，找到的拍攝場景卻讓導演、製片傷透腦筋，原來為了讓電影將來能進入大陸市場，得費盡心思避開場景中的國旗、國徽(當過兵的應該知道不是黨徽喔！)，好不容易把釘在牆上的國旗木板拆下，卻發現…唉~只能說『革命尚未成功，同志仍需努力』。片中不乏鄭有傑的老班底高英軒(《一年之初》)、黃健瑋(《陽陽》)，也有《九降風》的張捷、《命運化妝師》的吳中天等台灣電影新生代。以大陸流行語『潛規則』為名是種反諷，影片犀利幽默的對白，令觀眾哄堂大笑、電影工作者心有戚戚焉，看來鄭導很有黑色喜劇的潛力！

相反的在《台北星期天》中展現幽默感的何蔚庭，這次短片《100》平實的紀錄了百歲人瑞的日常生活，我覺得可以和《老人與我》對照。

無獨有偶，侯季然的《小夜曲》回溯50年代，紀露霞的歌聲透過廣播連結起人們的情感，雖然導演們是各自提案，但同樣有懷舊命題和歌后主角，也可與陳國富的《初登場》對照。

戴立忍的《Key》則讓桂綸鎂一舞都會女子的孤寂，高樓大廈裡鄰居的談話，僅止於管委會是否在乎單身女性的安全，點頭之交的問候，沒有了解的關心。

鍾孟宏的《回音》有高捷、陸弈靜和前作《停車》的戴立忍跨刀，從校園暴力到黑道介入，看了令人不寒而慄。

楊雅喆的《唱歌男孩》也有吳中天，還有在《台北異想》、《不愛練習曲》、《囧男孩》同台過的李冠毅、丘芹銓再度搭檔，共謀剃頭怪男孩和資優生女孩的小叛逆，從這幾部片亦可看到他們漸漸長大的軌跡。

蕭雅全的《有一好沒二好》，《第三十六個故事》的個性酷妹林辰唏不開咖啡廳，穿起小禮服為了趕赴喜宴到內衣店求救，size和整體衣著怎麼『喬』才能兩全，是不是就像大家常說的『有一好沒二好』？

陳駿霖的《256巷14號5樓之1》則由張孝全和張韶涵扮演新居入住的小夫妻，吊在半空中不上不下的洗衣機，也像兩人對未來矛盾的心情。PS.看到『康福搬家』好熟悉！

壓軸的《黃金之弦》，侯孝賢導演透過舒淇和梅芳扮演的母女，回望過往年代的人情義理，雲淡風輕中傳承如黃金般不會改變的價值和信念。

20個導演，20部短片，在廖慶松的剪接下，串連成台灣難得一見的聯合製作，20種觀看台灣的角度，電影人的共襄盛舉，都讓這部金馬影展開幕片《10+10》別具意義。

出處:【2011金馬影展】20位導演眼中的台灣─《10+10》 – 我看華語片 – udn部落格http://blog.udn.com/cinema/5825532#ixzz1nCi7uBmf

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