Aller guten Dinge sind drei

今天晚上，余男亲手把最佳编剧奖授给了王全安，十年前的一幕又在同一场景上演，柏林电影节真是，令俺很无语。一定要这样吗？

太过戏剧化了。

两个人在台上简单地拥抱，与三年前的激情拥吻相比，天差地别。

看电影

看的第二个电影就是《艋舺Monga》 。标准的商业片，去看这个电影，是冲着票房记录打破《阿凡达》去的。

果然是商业片，黑帮，妓女，兄弟情，仇杀，该有的元素都有了，而且拍得也好，画面，角度，镜头处理，都很流畅，演员也好，虽然很年轻，但，自古英雄出少年。这些演员，在大陆是找不出来的。为什么大陆就没有这样的年轻演员？有的就都是些娘娘腔的超男呢？

影片里亮点很多，叙事手法也很赞，应该是我近期看到的最好的国语电影。拿台湾电影来比，好过保持以前票房记录的《海角七号》，也好过冗长沉闷的《牯岭街少年杀人事件》。

印象里，台湾电影都是艺术片，文艺片，象这样的直奔票房的纯商业片，好象还是第一次。但跟《三枪》这样的比起来，境界上又要高出很多。

同去的德国朋友看完说，让她想起了《教父》，外国人这么说，应该也算是一个很高的评价了，我是理所当然地想到了《美国往事》，不过片断上可以，整体上《艋舺Monga 》还是无法超越他们。

《艋舺Monga》好就好在它把各种元素很和谐地揉进了一个电影里，但也正是因为如此，就没有特别让人另眼相看的地方。我也懒得分析了，左右不过是些从其它电影影评里能看到的，总而言之，不错，推荐大家看就是了。

电影结束以后，剧组上台，第一次亲眼看到钮承泽，发现是演的灰狼的。难怪灰狼文艺腔太浓，不象黑道人物。

据他介绍，《艋舺Monga》表现的是台北八十年代的情况，艋舺就是台北的源起。让俺有点吃惊，从别的电影里看到的台北好象不是这样的。艋舺的热闹跟上海的城皇庙有一拼，但我不能想象城皇庙那儿有黑帮仇杀，我也不能想象台北当初这样，香港倒能想象。

电影里有点硬的地方是：为什么蚊子对志龙老爸的感情象对自己的爸爸呢？

电影交代不过去，他们第一次见到是吃饭，第一个镜头，GETA戴了一个很可笑的洗澡用的塑料头套，亲自下厨，吃饭的时候，又把砍下来的手指头象凤爪一样用筷子夹来夹去，第二次见面就是犯错以后受罚，GETA把和尚打了个半死，后来送他们上山又见过一面，感觉到此为止，没有感情上的亲近，然后马上就是在街上看到GETA，就巴巴儿地买了鸡腿送过去，好象为了后面的情节需要，硬把他们的关系拉近似的。中间没有可信的过渡。就这一点，算是情节上的勉强吧。

影片最后墙的意象很好，里外两个世界，四个小子先爬上去，再把蚊子拉上去，然后就一去不回头。

天涯里有很多剧照，但可恨链不过来呀。http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/283538.shtml

看电影

这些年来，对电影节真的是审美疲劳了。太疲劳了，所以这次只是意思意思去看了一些。总的来说，到目前为止，没有一个让我觉得很舒服的，就象那次看《黄昏的清兵卫》一样舒服的，没有。

最早看的是《团圆》，看的是比公开首映还要早的媒体映。

可能是对剧本太熟了吧，象对王全安的其它几个电影一样，在看电影的过程中，没什么出乎意料的地方，可以说，我是耐着性子看完这部电影的。

全片全用上海话，只凌峰说普通话，莫小棋的上海话是学来的，有点硬，不过外人听不出来，更不要说外国人了。

关系还是三角，一女两男，差不多所有王全安电影都是一女两男的三角，不论在农村还是在城市，总是一个是丈夫，一个是情人，中间夹个女人。从惊蜇到图雅到纺织女工加上团圆，没一个不是。无非是女人的年龄一点点大了，到了卢燕，成了老太婆。

莫小棋的角色，剧本里本来没有那么多的戏，在电影里面加了很多。章子怡第二？

凌峰演得很糟糕，他本来是主持人，话多得要死，要他把自己关起来，改成另外一个人，都这把年纪了，二十年没演电影，本性难移，非要演成电影里的那个，结果就成了“套中人”，从头到尾象在本体外糊了个纸盒子罩着。他出场的第一个镜头，是刚下出租车，那个表情，应该是悲喜交集，但凌峰的脸上，仿佛他在便秘，电影还给了个几秒钟的特写，对着这几秒钟的便秘镜头，偶先是想笑，接着又有点想吐。

还有后来三个加起来两百多岁的人，在饭桌上回忆青春，每人唱了一首歌，这是怎么样的折磨呀，凌峰唱的好象是他自己写的歌，拍着桌子，慷慨激仰，使劲想骟观众的情绪，卢燕唱的是天涯歌女，她老公唱了一首当初上海舞厅里流行的歌，我就纳闷，丫一个当年进上海城里的解放军下级军官，又不是上海地下党，怎么会唱这种歌？！

虽然王全安的电影，我没一个感冒的，但是柏林电影节往往出人意料，就象当初图雅获奖一样，也许这个电影会得个啥无足轻重的小奖之类，也不奇怪。

同学们能看出来这是2000年左右的上海吗？感觉就是三十年代的旧片呢。

第二个看的就是《艋舺》。

看电影